KUMA

About
KUMAKaywon University Museum of Art는 계원예술대학교의 부설 미술관으로, 예술과 디자인 교육의 실천적 현장이자 창의적 실험이 이루어지는 문화 플랫폼입니다. 본 미술관은 전시, 교육, 아카이브, 지역사회 연계 프로그램을 통해 동시대 시각문화에 대한 비판적 담론을 형성하고, 학생·연구자·현장 전문가 간의 교류를 촉진합니다. 또한 산업체와의 협업 전시, 학제 간 융합 프로젝트를 통해 미래 예술교육의 새로운 방향을 제시하고 있습니다. KUMA는 대학 내·외부의 다양한 구성원이 참여하는 열린 예술 생태계를 지향하며,예술이 일상과 사회를 연결하는 다리 역할을 수행합니다. KUMA (Kaywon University Museum of Art) is an affiliated museum of Kaywon University of Art & Design, serving as a site for hands-on artistic and design education as well as a cultural platform for creative experimentation. Through exhibitions, educational programs, archives, and community-based initiatives, the museum fosters critical discourse on contemporary visual culture and promotes exchange among students, researchers, and field professionals. In addition, KUMA presents new directions for future art education through collaborative exhibitions with industry partners and interdisciplinary convergence projects. KUMA aspires to an open artistic ecosystem that engages diverse participants both within and beyond the university, functioning as a bridge that connects art with everyday life and society.

대표 소장품 Collection Highlights
유화
유연화, <수선화>, 1000 × 1000 mm
1988
수묵화
석영기, <꿈>, 1050 × 770 mm
2005
아크릴
Roy Lichtenstein, <삼각 구도와 하늘>, 1200 × 2400 mm
2000
금속
강은엽, <빈틈과 균형>, 600 × 600 × 100 mm
1990
영상
백남준, <거북이>, 3350 × 400 × 2500 mm
1994
Oil on Canvas
Yuyeonhwa, <Daffodil>, 1000 × 1000 mm
1988
Ink on Paper
Seok Young-gi, <Dream>, 1050 × 770 mm
2005
Acrylic on Canvas
Roy Lichtenstein, <Triangular Composition and Sky>, 1200 × 2400 mm
2000
Metal
Kang Eun-yeop, <Gap and Balance>, 600 × 600 × 100 mm
1990
Video Installation
Nam June Paik, <Turtle>, 3350 × 400 × 2500 mm
1994

KUMA 운영위원회 KUMA Committee
위원장
최정심 관장
전시콘텐츠디자인과
위원
홍승철 교수(학예사)
순수미술과
위원
서동진 교수
융합예술과
위원
오형근 교수
사진예술과
위원
최슬기 교수
시각디자인과
위원
하지훈 교수
리빙가구디자인과
위원
윤효진 교수
전시콘텐츠디자인과
위원
이영준 교수
서울과학기술대학교 융합교양학부
행정지원
오정석 팀장
실습지원팀
Chair
Director Jungsim Choi
Department of Exhibition Content Design
Member
Professor (Curator) Seungcheol Hong
Department of Fine Art
Member
Professor Dongjin Seo
Department of Convergence Art
Member
Professor Hyungkeun Oh
Department of Photography
Member
Professor Seulgi Choi
Department of Visual Design
Member
Professor Jihun Ha
Department of Living & Furniture Design
Member
Professor Hyojin Yoon
Department of Exhibition Content Design
Member
Professor Young Jun Lee
College of Liberal Arts, Seoul National University of Science and Technology
Administrative Support
Team Manager Oh Jeongseok
Practical Training Support Team
Exhibition
Current Upcoming Past
Type
Exhibitions
프로젝트 Project
팝아트 라이브드로잉 퍼포먼스 Pop Art Live Drawing Performance

본 프로젝트는 라이브 드로잉 퍼포먼스를 기반으로 캠퍼스 공간에 예술적 개입을 시도하며, 일상의 교육 환경을 보다 생동감 있고 창의적인 예술 공간으로 전환하고자 기획되었다.

재학생과 현업에서 활동 중인 계원예술대학교 출신 작가들이 함께 참여하는 비교과형 프로젝트로 운영되었다. 열린 캠퍼스 공간에서 진행된 라이브 퍼포먼스와 드로잉 작업은 대학 구성원과 지역 시민, 예비 입학자들에게 예술대학만의 현장성과 분위기를 직접 체험할 수 있는 기회를 제공하였다.

프로젝트의 전 과정은 기록 및 촬영되어 미디어와 SNS 콘텐츠로 확장되었으며, 실제로 캠퍼스가 더욱 예술대학다운 공간으로 변화했다는 긍정적인 반응과 높은 참여 호응을 이끌어냈다.

본 프로젝트는 일회성 행사에 그치지 않고, 앞으로도 캠퍼스 곳곳에 예술적 터치를 지속적으로 더해가며 계원예술대학교만의 창의적 캠퍼스 환경을 구축해 나가는 실험적 플랫폼으로 이어질 예정이다.

Credits

기획
홍승철 교수

그래피티 마스터
위제트, 시치

퍼포먼스 마스터
송유경

참여
강우석, 김애린, 박우진, 박진영, 오조원, 우진식, 이경석, 이담, 이준이, 양다연, 정민영, 정예진, 조혜원, 최세현, 황해현

This project was conceived as an artistic intervention into campus spaces through live drawing performances, transforming everyday educational environments into more vibrant and creative artistic settings.

The program was operated as an extracurricular project involving both current students and professional artists who graduated from Kaywon University of Art & Design.

The live performances and drawing sessions, held throughout the open campus environment, provided university members, local residents, and prospective students with opportunities to directly experience the atmosphere and immediacy unique to an art university.

The entire process was documented through photography and video, later expanding into media and social media content. The project received strong engagement and positive responses, demonstrating how the campus could be transformed into a more vibrant and artistic environment.

Rather than remaining a one-time event, the project continues as an experimental platform that adds artistic touches throughout the campus and develops Kaywon University of Art & Design’s unique creative campus environment.

Credits

Curator
Professor Seungchul Hong

Graffiti Masters
Wizet, Sichi

Performance Master
Yukyung Song

Participants
Wooseok Kang, Aerin Kim, Woojin Park, Jinyoung Park, Jowon Oh, Jinsik Woo, Kyungseok Lee, Dam Lee, Junee Lee, Dayeon Yang, Minyoung Jeong, Yejin Jeong, Hyewon Jo, Sehyun Choi, Haehyun Hwang

기획전 Curated Exhibition
숲을 보는 법 How to See the Forest

‘숲’은 수많은 생명과 물질, 시간의 층위가 겹겹이 쌓여 형성된 살아있는 기록입니다. 지난 전시는 숲을 관찰하고, 기록하고, 재구성하는 과정을 통해 예술적·교육적 탐구가 어떻게 교차하고 확장될 수 있는지를 심도 있게 조명했습니다. 외부 작가와 교수, 학생이 공동으로 참여하여 숲을 바라보는 각자의 독자적인 시선을 공유했으며, 전시는 관찰 – 기록 – 기억 – 창작으로 이어지는 흐름을 통해 자연을 해석하는 다각적인 방법을 탐구했습니다. <숲을 보는 법>은 단순한 결과물의 나열을 넘어, 전시 기간 내내 축적된 사유의 과정 그 자체였습니다. 본 기록을 통해 관람객이 숲이라는 대상을 향해 던졌던 “무엇을 볼 수 있는가”라는 질문이 우리 곁의 자연을 새롭게 해석하는 지속적인 영감이 되기를 바랍니다.

연계행사: 경기아트난장/계원예술대학교 캠퍼스 일대
주최: 계원예술대학교
주관: KUMA
지원: 계원예술대학교 대학혁신사업단
후원: 산림청
협찬: (주)인테리어컨설턴트톡

The forest is a living archive, formed through the layered accumulation of countless forms of life, materials, and the passage of time. The previous exhibition explored in depth how artistic and educational inquiry can intersect and expand through the processes of observing, documenting, and reconstructing the forest. Bringing together invited artists, faculty members, and students, the exhibition presented each participant’s unique perspective on the forest. Through the progression of Observation – Documentation – Memory – Creation, it investigated multiple ways of interpreting nature. How to See the Forest was more than a presentation of finished works; it embodied the very process of thought and reflection that accumulated throughout the exhibition. We hope that this record will encourage visitors to revisit the question, “What can we see in the forest?”, inspiring new ways of understanding the natural world around us.

Associated Program: Gyeonggi Art Festival / Kaywon University of Art & Design Campus
Organizer: Kaywon University of Art & Design
Hosted by: KUMA
Supported by: University Innovation Support Project, Kaywon University of Art & Design
Sponsored by: Korea Forest Service
In Cooperation with: Interior Consultant Talk Co., Ltd.

프로젝트 Project
자연관찰자의 집 House of the Nature Observer

‘자연관찰자의 집’은 이동형 4평 오두막 갤러리를 기반으로, 자연을 관찰하고 기록하며 창작하는 과정을 공유했던 프로젝트이다. 2025년 평택시농업생태원에서 첫 전시를 개최한 이후, KUMA 미술관의 캠퍼스미술관 프로젝트와 연계하여 계원예술대학교 캠퍼스로 이동 설치되었으며, 학생·교수·지역주민이 함께 참여하는 오픈갤러리 형태의 전시공간으로 기획되었다.

‘흙으로 돌아가는 집’을 주제로 진행된 이번 전시는 자연을 바라보는 다양한 시선과 기록, 드로잉, 오브제 제작 등의 창작 활동을 통해 관찰과 사유의 시간을 제안하였다. 또한 캠퍼스 내 일상 공간 속에서 창작과 전시가 자연스럽게 이루어질 수 있도록 구성하여, 학생들이 자유롭게 참여하고 자신의 시선과 작업을 축적·공유하는 실험적 예술 플랫폼으로 운영되었다.

Credits

기획
최정심 교수(KUMA 관장), 윤효진 교수

참여

순수미술과
지도: 홍승철 교수
참여: 전서연(창작공방)

시각디자인과
지도: 최슬기 교수
마스터: 장우석
참여: 고수경, 김승엽, 김헵시바, 문동혁, 박유라, 송명규, 송인우, 안윤선, 유이수, 장수미, 전희진, 정다원, 주준모, 홍은솔

애니메이션과
지도: 김용원 교수
마스터: 이예린
참여: 김한나, 최진혁

영상디자인과
이구익 교수

전시콘텐츠디자인과
지도: 최정심 교수, 윤효진 교수
마스터: 이주원, 윤상필
참여: 김민지, 김지수, 박도현, 윤나리, 이건, 이준서, 전범수, 정수빈, 진솔, 전화연

House of the Nature Observer was a project based on a mobile four-pyeong cabin gallery that explored and shared the process of observing, recording, and creating through nature.

Following its first exhibition at the Pyeongtaek Agricultural Eco Center in 2025, the project was relocated to the campus of Kaywon University of Art & Design in connection with the KUMA Campus Museum Project. It was conceived as an open gallery platform where students, faculty members, and local residents could freely participate and engage with the space.

Under the theme Returning to the Soil, the exhibition proposed a time for observation and contemplation through drawing, recording, and object-making inspired by nature.

Credits

Curator
Professor Jeongsim Choi (Director of KUMA)
Professor Hyojin Yoon

Participating Departments

Fine Arts Department
Faculty Advisor: Professor Seungchul Hong
Participant: Seoyeon Jeon (Creative Studio)

Visual Communication Design Department
Faculty Advisor: Professor Seulki Choi
Master: Wooseok Jang
Participants: Sugyeong Go, Seungyeop Kim, Hephzibah Kim, Donghyuk Moon, Yura Park, Myunggyu Song, Inwoo Song, Yoonsun Ahn, Isu Yoo, Sumi Jang, Heejin Jeon, Dawon Jeong, Junmo Joo, Eunsol Hong

Animation Department
Faculty Advisor: Professor Yongwon Kim
Master: Yerin Lee
Participants: Hanna Kim, Jinhyuk Choi

Film & Digital Media Department
Professor Aiden Lee

Exhibition Contents Design Department
Faculty Advisors: Professor Jungsim Choi, Professor Hyojin Yoon
Masters: Juwon Lee, Sangpil Yoon
Participants: Minji Kim, Jisu Kim, Dohyun Park, Nari Yoon, Geon Lee, Junseo Lee, Beomsu Jeon, Subin Jeong, Jinsol, Hwayeon Jeon

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2024년 이전 전시
Contact

대한민국 경기도 의왕시 계원대학로 66 66, Gyewondaehak-ro, Uiwang-si, Gyeonggi-do, Republic of Korea

kuma@kaywon.ac.kr

EX-KUMA

About

EX-KUMA는 계원예술대학교 KUMA 미술관의 역할을 캠퍼스 전역으로 확장하는 글로벌 프로젝트입니다. 캠퍼스를 하나의 “살아있는 미술관(Living Museum)”으로 전환하여, 교육·전시·연구가 긴밀히 연결된 통합 창의 플랫폼을 구축하는 것을 목표로 합니다. EX-KUMA를 통해 계원예대는 다음을 지향합니다.

  • — 캠퍼스 전체를 예술 실험실로 전환하여 학생, 교수, 국내외 예술가가 함께 작업하는 환경 조성
  • — 국제적 수준의 새로운 교육-전시-큐레이션 모델을 시험하는 캠퍼스-뮤지엄 융합 프로그램
  • — 계원의 교육·창작 성과를 기반으로 한 협업 전시, 미디어 콘텐츠 제작 및 글로벌 공유
  • — 전 세계 대학, 미술관, 문화기관과의 지속 가능한 네트워크를 구축하여 공동 전시, 레지던시, 연구를 추진

EX-KUMA는 다음과 같은 협력에 관심 있는 해외 파트너를 찾고 있습니다.

  • — 공동 기획 전시, 교류·순회 전시
  • — 작가·큐레이터 교환 및 레지던시 프로그램
  • — 캠퍼스를 확장된 미술관으로 활용하는 공동 교육·연구 프로젝트

이를 통해 국제 예술 교류와 창의 인재 양성을 위한 장기적이고 지속 가능한 생태계를 함께 만들어가고자 합니다.

EX-KUMA is a global project that expands the role of KUMA, the university museum of Kaywon University of Art & Design, across the entire campus. It aims to transform the campus into a “Living Museum,” establishing an integrated creative platform in which education, exhibitions, and research are closely interconnected. Through EX-KUMA, Kaywon University of Art & Design aims to achieve the following.

  • — To transform the entire campus into an artistic laboratory, creating an environment in which students, faculty, and artists from Korea and abroad work collaboratively.
  • — A campus–museum convergence program that experiments with new education–exhibition–curation models at an international level.
  • — The development and global sharing of collaborative exhibitions and media content grounded in Kaywon’s educational and creative outcomes.
  • — The establishment of sustainable networks with universities, museums, and cultural institutions worldwide to pursue joint exhibitions, residencies, and research initiatives.

EX-KUMA is seeking international partners interested in the following forms of collaboration:

  • — Co-curated exhibitions, as well as exchange/touring exhibitions
  • — Artist and curator exchange and residency programs
  • — Joint education and research projects utilize the campus as an extended museum

Through these initiatives, we aim to build a long-term, sustainable ecosystem for international artistic exchange and the cultivation of creative talent together.

Unsettled poster
Unsettled
KAYWON BOISBUCHET NOTPLA
UNDERWATER FOREST
해조류 바이오 소재를 활용해 섬유형태의 바이오사와 반투명 필름 패널을 제작하고, 이를 엮어 몰입형 공간 설치 작품 「Underwater Forest」를 구현하는 워크숍
KAYWON BOISBUCHET NOTPLA
Underwater Forest
A workshop in which participants create bio-based yarns and translucent film panels using seaweed biomaterials, and weave them together to build an immersive spatial installation titled Underwater Forest.
마스터: Carolina Pacheco Glen (NOTPLA 디자이너)
일정 : 2026. 08. 19 — 08. 25 , 10:00 — 13:30
모집인원: 20명

※ AI 동시통역 시스템 및 전문 통역 지원
Master: Carolina Pacheco Glen (Designer, NOTPLA)
Date & Time : 2026. 08. 19 — 08. 25
Capacity: 20

※ AI-powered real-time interpretation and professional interpreters will be provided.
KAYWON D&DEPARTMENT
D DESIGN TRAVEL WORKSHOP
D DESIGN TRAVEL의 관점으로 지역(의왕, 안양, 평촌)의 고유한 자원과 문화를 조사하고 지역 콘텐츠를 기획·제작하는 워크숍
KAYWON D&DEPARTMENT
D DESIGN TRAVEL WORKSHOP
A workshop that investigates the unique resources and culture of the local regions (Uiwang, Anyang, and Pyeongchon) through the perspective of D DESIGN TRAVEL, and develops regional content and creative projects based on the research.
마스터: Matsuzoe Mitsuko (D&D 대표), D&D 편집부
일정 : 2026. 08. 25 — 09. 22 , 10:00 — 13:00
모집인원: 15명

※ AI 동시통역 시스템 및 전문 통역 지원
Master: Matsuzoe Mitsuko (Representative, D&DEPARTMENT), D&DEPARTMENT Editorial Team
Date & Time : 2026. 08. 25 — 09. 22 , 10:00 — 13:00
Capacity: 15

※ AI-powered real-time interpretation and professional interpreters will be provided.
KAYWON 온양민속박물관
짚풀 디자인 워크숍 (가제)
한국의 전통 공예 소재인 짚풀을 디자인 소재로서 탐색하고, 이를 재해석한 디자인 제품을 개발하는 워크숍
KAYWON Onyang Folk Museum
Straw Craft Design Workshop (Working Title)
A workshop exploring traditional Korean straw as a contemporary design material, encouraging participants to reinterpret this traditional craft medium and develop innovative design products.
마스터: 미정
일정 : 2026. 08. 25 — 09. 22
모집인원: 15명

※ 장소 - 온양민속박물관
Master: To be announced
Date & Time : 2026. 08. 25 — 09. 22
Capacity: 15

※ Venue - Onyang Folk Museum
Workshop
Type
Workshop
시각디자인과 워크숍 시각디자인과 워크숍
나투라 A–Z Natoorah A-Z
시각디자인전공의 최슬기 교수와 장우석 마스터, 그리고 학생들이 숲에서 수집한 재료들을 바탕으로 그 형태적 특성을 발전시켜, ‘나투라(Natoorah) A-Z’라는 새로운 타이포그래피 시스템을 설계했습니다.

참여

[고수경 김승엽 김헵시바 문동혁 박유라 송명규 송인우 안윤선 유이수 장수미 전희진 정다원 주준모 홍은솔]
Professor Choi Seulgi, master designer Jang Wooseok, and students from the Department of Visual Communication Design collected materials from the forest and developed their formal qualities into a newly designed typographic system titled Natoorah A-Z.

Participants

[Ko Su-gyeong Kim Seung-yeop Kim Hephzibah Moon Dong-hyeok Park Yu-ra Song Myeong-gyu Song In-woo Ahn Yun-seon Yoo Yi-su Jang Su-mi Jeon Hui-jin Jeong Da-won Ju Jun-mo Hong Eun-sol]
전시콘텐츠디자인과 워크숍 Exhibition Content Design Workshop
보이지 않는 숲 Invisible Forest
전시콘텐츠디자인전공의 윤효진 교수와 박지희 마스터, 그리고 학생들이 참여한 ‘보이지 않는 숲’은 숲속의 미생물을 시각적 언어로 번역해낸 프로젝트입니다.

참여

[김민지 김지수 박도현 윤나리 이준서 전범수 정수빈 진솔 전화연]
Professor Yoon Hyojin, master designer Park Jihee, and students from the Department of Exhibition Content Design participated in “Invisible Forest,” a project that translates forest microorganisms into a visual language.

Participants

[Kim Min-ji Kim Ji-su Park Do-hyeon Yoon Na-ri Lee Jun-seo Jeon Beom-su Jeong Su-bin Jin Sol Jeon Hwa-yeon]
애니메이션과 워크숍 Animation Workshop
숲의 잔상 Afterimage of the Forest
애니메이션전공의 김용원 교수가 이끈 ‘AI 크리에이티브 프로덕션 워크숍’은 인공지능의 시선으로 숲을 관찰하고 기록한 영상 작업을 통해, 인간의 관찰과 인공적 지각 사이의 간극을 탐구합니다.

참여

권준혁, 김한나, 백승준, 이세용, 이예린, 원준서, 정기주, 최진혁
Led by Professor Kim Yongwon, the “AI Creative Production Workshop” explores the gap between human observation and artificial perception through moving-image works that observe and document the forest from the perspective of artificial intelligence.

Participants

Kwon Jun-hyeok, Kim Han-na, Baek Seung-jun, Lee Se-yong, Lee Ye-rin, Won Jun-seo, Jeong Gi-ju, Choi Jin-hyeok
EX-KUMA